Панорамы у многих ассоциируются с величественностью, монументальностью сюжета. Я попытаюсь показать что панорамный формат подходит для практически любых сюжетов.


Мой интерес к фотографии возник однажды, почти мгновенно. Это произошло в тот момент когда я познакомился с панорамами Гари Ирвинга (Gary Irving). Я тогда работал в студии компьютерной графики и нашел его фотографии среди других клипартов. Имя автора я узнал гораздо позже — а тогда я просто любовался фотографиями чуть ли не каждый день. В его фотографиях мне понравились необычная композиция и совершенно простые, знакомые каждому сюжеты, на которые автор обратил внимание:

За более чем 150 лет существования панорамной фотографии не прекращаются споры и дискуссии о том, какое изображение можно назвать панорамным. Подавляющее большинство участников таких дискуссий соглашается с тем, что основным 'панорамным' признаком является соотношение сторон изображения, которое не должно быть меньше 2:1. Дальше начинаются разногласия.

Одни утверждают, что важной характеристикой панорамного снимка является угол зрения объектива в горизонтальной плоскости, который не должен быть меньше 70 градусов (90, 120 и т.п. в зависимости от степени радикальности дискутирующей стороны). При этом в большинстве случаев отказывается в праве на существование панорамным снимкам, полученным простым форматированием регулярного фотографического изображения (24х36 мм, 6х6 и т.д.). Некоторые утверждают, что истинной панорамой можно считать только ту, которая получена с использованием аппарата с поворотным объективом или аппарата, вращающегося вокруг вертикальной оси (очевидно в силу достаточно специфичного вида проекции объекта изображения на поверхность снимка, о чем речь пойдет ниже). И, наконец, самое радикальное мнение состоит в том, что истинно панорамным является изображение, охватывающее все 360 градусов.

Если на одном из этапов вашей творческой жизни у вас возникло что-то наподобие творческого кризиса, и кажется, что всё вокруг вроде бы уже снято и перефотографировано вами, и снимать уже больше нечего, не отчаивайтесь. Для таких состояний существуют несколько не просто действенных "лекарств от скуки", но, и что немаловажно, довольно увлекательных в применении! Можно, к примеру, зарядить в фотоаппарат чёрно-белую плёнку, и вдруг, неожиданно для себя, взглянуть на мир чёрно-белыми глазами. Можно прикупить какой-нибудь новый фильтр и поснимать с ним. Или, памятуя о том, что не бывает исчерпанных сюжетов, а бывают неподходящие им объективы, можно одолжить какой-нибудь экзотический, например, макро- или широкоугольный объектив, либо "рыбий глаз" у товарища, пройтись знакомыми тропами заново и открыть для себя много нового в уже надоевшем вам ландшафте. Но если у вас нет такого чудесного товарища, а чёрно-белая фотография - увы, не ваш профиль, то могу предложить вам заняться съёмкой пейзажных панорам - делом, исключительно увлекательным на всех этапах, и поэтому не столь уж трудоёмким, как это принято считать.

Поговорим о большой выдержке. Определим ее, как выдержку позволяющую получить динамически смазанный объект в кадре. Причем смазаны могут быть как главный, так и второстепенный объект, то есть фон. Эта статья покажет, какие разнообразные сюжеты, полные напряжения и динамики и не только, может помочь нам запечатлеть большая выдержка.
Фотографирование спорта наиболее близкий жанр для нашей статьи, потому что только на очень коротких выдержках можно “заморозить” спортсмена. 
На фото 1 мы видим картинг. В данном случае был кадр и сделанный по правилам динамического сюжета с пустым пространством перед движущимся объектом. Но я выбрал этот снимок, потому что здесь карт занимает почти весь кадр, он отлично смазан, кроме того, мы даже можем разглядеть эмоции гонщика. В правом нижнем углу виднеется колесо соседнего карта, значит, нам удалось запечатлеть самый острый момент – попытку обгона. Между делом мы вывели правило: если знаешь для чего, то любые правила можно нарушать.

В фотографии существует несколько жанров, которые относятся к творческому процессу только когда их изобретает кто-то один и использует в своих художественных целях - впоследствии эта сфера искусства становится довольно широко доступной, и все остальные фотографы лишь меряются чем попало, снимая направо и налево и крутя фотки в компьютере… к искусству данный процесс мало относится.

Поясню: так было, к примеру, с панорамами, которые, до появления цифровой фотографии выполнялись либо специальными фотоаппаратами, либо такими танцами с бубном, что позавидуют любые индейцы - сегодня же панорама легко клеится специализированным ПО на компьютере, причем от пользователя требуется лишь выбрать фотографии и нажать на одну-единственную кнопку. То же самое впоследствии приключилось с фотографиями с высоким динамическим диапазоном (HDR) - как только пошла мода на Photomatix, ситуация стала похожа на ту, что существует с панорамами: ряд “фотографов” только этим и занимаются. Это не искусство, это даже не мода - это просто увлечение, которое у кого-то просто не проходит. Я тоже болел панорамами, это со временем прошло. Теперь я просто знаю, что в какой-то момент могу этот инструмент использовать - наигравшись с ним, я постепенно изжил в себе желание его использовать на каждом углу.