В этой главе мы поговорим об использовании светофильтров в пейзажной фотосъёмке. Но прежде – небольшое, может быть даже эмоциональное, вступление. Как вы может быть ещё помните, кроме «одной жены и примерно двух детей», автор обладает ещё и пятьюдесятью двумя светофильтрами. И это далеко не случайно. Дело в том, что я не только коллекционирую всевозможные светофильтры, при этом тщательно изучая их характеристики, достоинства и недостатки, но и активно использую их в своей практике. И хочу вам сказать, основываясь на своём опыте, что нет такого пейзажа, который нельзя было бы снять ещё лучше, применив тот или иной светофильтр.

С другой стороны, для большинства фотолюбителей слово «светофильтр» всё ещё звучит пустым звуком. В лучшем случае, кто-то, может быть, вспомнит защитный фильтр на объективе, никогда оттуда не снимаемый. Несмотря на то, что в любом специализированном магазине всегда можно найти несколько десятков разных фильтров, фантазии фотолюбителей почему-то не простираются дальше защитного и поляризационного светофильтров. И это очень и очень грустно! Не используя безграничных творческих возможностей светофильтров, фотолюбители обкрадывают самих себя!

Клиент: Компания «Хелен-Косметик», дистрибьютор косметики марки «Seventeen», г. Москва.
Задача: Составить таблицу оттенков косметики (губные помады, блески для губ, тени, румяна и т. п.) для использования в цифровом виде, на веб-сайте и в презентациях.


Главная проблема всех подобных работ — принципиальная невозможность отобразить истинный цвет на компьютерном мониторе, а тем более на отпечатке. Также затруднительно отобразить мелкие блёстки и переливы цвета. Выход — отображать не истинный цвет и фактуру, а различие цвета и фактуры между разными образцами косметики: «цвет этих теней теплее и ярче, а блёстки мельче и отливают розовым». Взгляд приспосабливается к ограничениям, и зритель представляет, как на самом деле выглядит косметика.

Сегодня мы будем учиться снимать модель так, как будто на нее дует тайфун. Урок из разряда - "черт, как же я сам не догадался". Или - "черт, я так и думал!" :) Все очень, очень просто.

Вместо того, чтобы хитроумно задувать волосы в сторону огромными туннельными вентиляторами (особенно если их нет под рукой), мы:

• укладываем модель на бок, так, чтобы волосы свисали вниз, а плечи немного свешивались бы с края "лежанки" - так, чтобы мы могли кадрировать снимок;

• ассистент (4) держит нашу модель, чтобы съемка не дай Бог не закончилась травмами :)

Звучит довольно грубо и мне больше нравится другое определение, наверное столь же старое как и сама фотография - это местное тонирование. Тонирование бывает разное, здесь речь пойдёт о местном тонировании красками с помощью кисти. Хотя и это название весьма условно, так как не происходит ни какого замещения серебра красками. Краска лишь впитывается желатиной отпечатка, то есть наносится поверх изображения.


Вначале о том, чего можно этим методом достичь и зачем он нужен. Нужно это для того, чтобы уйти от монохромности, а вот до какой степени уходить, это зависит от задач и вкусов автора. Возможности метода таковы, что можно получить чёрно-белую фотографию с едва различимыми оттенками цвета, так, что сходу его и не увидишь, а можно сделать практически цветную фотографию.

Фотография, которую мы хотим снять (желательно не прибегая к Photoshop’у – хотя бы из лени) представляет нашу модель как будто бы в тумане, мягко, деликатно, и при этом откровенно.


Нам понадобится студия или обычное помещение, где найдется белая стена, два студийных монобока с рефлекторами и полупрозрачная белая ткань без рисунка, размером около 2х2 метра (см. фото). Моноблоки-вспышки мы направим на белый фон (или белую стену). Отражаясь от большой поверхности, свет вспышек будет окутывать модель мягким контровым светом.

Фронтальный или боковой свет мы не станем использовать вообще. Свет будет падать только сзади от модели, засвечивая объектив и придавая картинке мягкость, в какой-то мере имитируя применение софт-фильтров. В крайнем случае можно использовать и серый фон (стену), однако в данном случае нам придется использовать более мощные моноблоки или шире открывать диафрагму камеры, чтобы сознательно пересветить фон и контуры модели.